La prise de parole en public

Quelle est votre formation initiale pour proposer de telles prestations ?
Aurore Ponsonnet : Je suis orthophoniste depuis neuf ans. Je suis une spécialiste de la voix, je rééduque des professeurs, des comédiens et des chanteurs qui ont des difficultés vocales. Je fais du chant lyrique depuis douze ans et de l’improvisation théâtrale depuis trois ans. J’ai rencontré une comédienne de théâtre, Juliette Tresanini, avec qui j’ai décidé de dispenser des formations de prise de parole en public.

Une rééducatrice de la voix qui change de voie, ça existe donc ?
A.P. : (sourire) J’ai décidé de changer de voie complètement, oui. J’ai vendu mon cabinet d’orthophoniste. J’ai commencé à donner des cours dans une école d’improvisation théâtrale. J’ai décidé de travailler en binôme avec Juliette qui est titulaire d’un master en ressources humaines, en plus d’être comédienne, metteur en scène et professeur de théâtre au cours Florent (où elle a « fait ses classes »).Elle et moi avons une vision commune de l’enseignement. Aux contenus très théoriques, nous préférons les stages pratiques, constitués de beaucoup d’exercices.

Et comment procédez-vous ?
A.P. : Nous divisons le groupe en deux (huit personnes maximum par demi groupe pour un travail plus efficace car plus individualisé). Le matin, je prends un demi groupe, je commence par expliquer comment fonctionne la voix, puis je propose des exercices de relaxation, d’articulation, de respiration et des exercices vocaux (faire varier l’intensité, la fréquence de sa voix). Pour finir, je propose aux stagiaires de se présenter, de lire à haute voix en prenant conscience de leur geste vocal pour l’améliorer s’ils en ont besoin…

Pendant ce temps, Juliette travaille sur le langage corporel (la gestuelle, la posture, l’ancrage, l’énergie, le charisme…). Elle fait aussi un véritable travail sur l’image et la sincérité en filmant les stagiaires. L’après-midi, nous proposons des exercices d’improvisation théâtrale pour mettre en application les notions apprises le matin et travailler sur : l’adaptation du discours à son auditoire, l’écoute, les émotions et la transmission d’un message clair.

Que proposez-vous d’autre ?
A.P. : En plus de notre module « de base » (« la prise de parole en public »), nous proposons d’autres modules plus spécifiques : « Accroître sa réactivité/ gérer les conflits » (les règles de l’improvisation théâtrale sont pour moi les mêmes que celles d’une bonne communication et les respecter nous apprend à réagir face à des situations imprévues), « stimuler sa créativité » et « gagner de l’aisance en anglais ».

Des exemples d’exercices ?
A.P. : La création d’histoires à plusieurs, la pratique d’associations de mots pour savoir rebondir, savoir écouter, libérer son imagination en créant un personnage, lui inventer une vie, une profession imaginaire et beaucoup d’autres… Je crois que nous sommes tous capables de le faire, mais nous ne le mettons pas en pratique dans la vie de tous les jours. Nous nous adressons à des créatifs d’agences de communication, de publicité, qui, eux, ressentent plus l’intérêt de le faire.

Si d’autres proposent ces formations, que (de quoi) disposez-vous de plus original ?
A.P. : La prise de parole en anglais est un module très demandé. Juliette est bilingue, elle a vécu à Londres et y a fait des études. Elle a aussi une formation de comédienne en anglais (« acting in english »). Toutes les formations proposées en français le sont aussi dans la langue de Shakespeare.

Où peut-on retrouver vos coordonnées ?
A.P. : Nous sommes toutes deux consultantes chez Proacting Studio. Nous avons créé un site internet.

Liens :
Proactingstudio.com
(Ces consultantes sont intervenues à l’INSEEC pour un autre organisme…)

L’apport d’un coach vocal :
«La connaissance des mécanismes de la voix, la capacité à s’adapter à son public, à mettre à l’aise les adultes comme les enfants. Si Juliette est très dynamique, je suis plus dans la douceur et dans l’accompagnement. J’essaie de trouver les blocages, d’y remédier. J’ai de bonnes notions de psychologie, je travaille sur les problèmes émotionnels liés à la voix. J’essaie de pousser les gens en étant rassurante. Le retour positif de nos deux approches est immédiat. Les stagiaires se sentent écoutés, entendus. Notre enseignement est toujours très personnalisé. Même au sein d’un groupe, nous les observons tous individuellement. »

Le conseil de la coach :
« Penser au regard et à la sincérité. Si on ne croit pas à ce que l’on dit, le message sonne faux et n’a pas d’impact sur notre auditoire. Des exercices de théâtre permettent de croire davantage à ce que l’on dit. Pour convaincre, il faut avoir une voix bien placée, se servir de son corps, de son regard, de ses émotions, éviter certains gestes. Il faut être « en représentation » tout en étant le plus naturel possible, être simplement à l’aise. »